quinta-feira, 31 de março de 2011

EVENTOS - Mostra Palco e Plateia

Mostra Palco e Plateia

De 30 de março a 10 de abril

PROGRAMAÇÃO

Pré-estreia da série Palco e Plateia

A série PALCO E PLATEIA, com 13 programas, buscará apresentar um panorama das artes cênicas brasileiras, mostrando sua manifestação em vários estados brasileiros. O programa abordará o universo de alguns dos principais grupos teatrais brasileiros, assim como do próprio teatro. A intenção é acompanhar o deslocamento da arte por diversas platéias pelo Brasil. Entrada franca.

Dia 30/03, às 20h. Classificação 12 anos

Exibição do programa Camarim

Programa dirigido por Gracindo Jr., o programa revela o que acontece nos camarins e o que pensam as personalidades nos bastidores, além de apresentar ao público um ângulo diferente e privilegiado de ver a arte. Entrada franca.

Dia 01/04 sessão às 15h45min.

Dia 06/04 sessão às 18h. Classificação 12 anos

Retratos Brasileiros com Nildo Parente.

Em mais de 40 anos de carreira, Nildo Parente atuou em dezenas de novelas e filmes. O ator brasileiro que faleceu em fevereiro de 2011. Seus principais trabalhos em teatro foram “Hoje é Dia de Rock”, de Rubens Corrêa; “Francisco de Assis”, de Ciro Barcellos; e “Ai Ai Brasil”, de Sergio Brito. Entrada franca.

Dias 01/04 às 18h, 2/04 às 20h e 3/04 às 15h45. Classificação 12 anos

Retratos Brasileiros com Maria Della Costa

No teatro, Della Costa estreou como atriz na peça "A Moreninha", em 1945, sob a direção de Bibi Ferreira..

A atriz montou peças de alguns dos principais autores da história do teatro: Gorki, Sartre, OŽNeil, Zola, Anouil, Goldoni, Feydeu, Lorca, Arthur Miller, Brecht, Ionesco, Guarnieiri, Nelson Rodrigues, Plínio Marcos, Marcos Rey, Helena Silveira, Jorge Andrade, e Antônio Bivar. Entrada franca.

Dias 31/03 às 20h, 2/04 às 18h. Classificação 12 anos

Retratos Brasileiros com Oduvaldo Vianna Filho, o Vianinha”

Produto exclusivo do Canal Brasil, a série que é produzida e exibida pelo canal terá seus episódios ligados às artes cênicas exibidos no Festival de Curitiba. Entrada franca

Dias 31/03 às 18h, 2/04 às 15h45. Classificação 12 anos

Retratos Brasileiros “Diário de Aquário (Living Theatre)”

Produto exclusivo do Canal Brasil, a série que é produzida e exibida pelo canal terá seus episódios ligados às artes cênicas exibidos no Festival de Curitiba. Entrada franca

Dias 1/04 às 20h, 3/04 às 18h. Classificação 12 anos

BR-3 – o documentário (BR/2009, 73’ - dvd).

Direção: Evaldo Mocarzel.

Sinopse: O documentário com entrevistas e bastidores da montagem da encenação. O filme reconstitui, através de depoimentos, o processo de criação desse importante grupo teatral responsável pela montagem de outros espetáculos memoráveis como “O Livro de Jó”. A produção também registra as oficinas ministradas pelo Teatro da Vertigem na Brasilândia, periferia de São Paulo e a viagem de pesquisa do grupo, que saiu de São Paulo, passou por Brasília e depois seguiu viagem para Brasileia, no Acre. Entrada franca

Dias 4/04 às 18h, 05/04 às 20h. Classificação livre

BR-3 – a peça (BR/2009, 126’ - dvd).

Direção: Evaldo Mocarzel.

Sinopse: Registro da montagem da peça BR-3, encenado pelo Teatro da Vertigem às margens do Tietê e na Baía da Guanabara. Encenada em pleno Rio Tietê, a peça dramática BR-3, escrita por Bernardo Carvalho, montada pelo Teatro da Vertigem e dirigida por Antonio Araújo, chega ao cinema em registro do documentarista Evaldo Mocarzel. O filme acompanha três gerações da família de Jovelina (Marília de Santis). Depois de perder o marido na construção de Brasília, ela se manda para São Paulo, onde se tornará, anos depois, chefe do narcotráfico da Vila Brasilândia. Com Roberto Áudio e Daniela Carmona.. Entrada franca.

Dias 4 e 5/04 às 15h45. Classificação livre

São Paulo Companhia de Dança (BR/, digital, cor, som stereo, 71’ - dvd)

Direção de Evaldo Mocarzel.

A árdua rotina de trabalho de bailarinas e bailarinos da São Paulo Companhia de Dança, talvez o maior sacerdócio entre todas as manifestações artísticas, em que o corpo, ao mesmo tempo, é instrumento de trabalho e a própria obra. Sem entrevistas, em que a palavra é meramente acidental, o documentário desconstrói a primeira criação coreográfica do grupo, Polígono, de Alessio Silvestrin a partir dos ensaios e das aulas de balé clássico e dança moderna. Entrada franca.

Dias 4/04 às 20h, 5/04 às 18h, 6/04 às 15h45. Classificação livre

Teatro Político, uma história de utopia (BR/PR, 2010 – 25’ - dvd).

Direção de Tulio Viaro. Montagem Adalgisa Lacerda.

Pesquisa e roteiro de Ana Carolina Caldas e fotografia de Gilson Camargo.

É a história do movimento político e artístico realizado na Curitiba dos anos 60, por artistas, estudantes, intelectuais e jornalistas que acreditavam no teatro como instrumento revolucionário e que poderia promover conscientização popular. Entrada franca. Classificação livre

Dia 6/04 Às 18h - Exibição conjunta de “Teatro Político, uma história de utopia” e programa “Camarim”.

Exibição do Morgue Story Sangue, Baiacu & Quadrinhos com lançamento do filme em DVD. (BR/2010 )

Direção, texto, sonoplastia e vídeo - Paulo Biscaia Filho.

Sinopse: A trama, que se passa num necrotério, envolve três personagens: Ana Argento, uma bem sucedida desenhista de história em quadrinhos; Tom, um vendedor de seguros cataléptico e Doutor Daniel Torres, um médico legista. Em Morgue Story as histórias dos personagens se cruzam de maneira insólita. Entrada franca. Lançamento em DVD com apresentação do diretor Paulo Biscaia dia 6/04 às 19h30

Dia 6/04 às 20h e 7/04 às 15h45. Classificação 16 anos

Moscou – (BR, 2009, 78’- dvd)

Direção: Eduardo Coutinho

Sinopse: O documentário aborda as três semanas de ensaio da peça "As três irmãs" de Anton Tchecov, com o grupo de teatro Galpão. Debate com Grupo Galpão dia 10/04 às 15h

Sessões dia 07/04 às 18h e 20h e dia 10/04 às 15h45. Classificação livre. Entrada franca

Insolação – (BR, 2009, 100’, - dvd)

Direção: Felipe Hirsch / Daniela Thomas
Roteiro: Will Eno / Sam Lipsyte

Sinopse: Uma cidade vazia, castigada pelo sol, jovens e velhos confundem a sensação febril da insolação com o início delicado da paixão. Como espectros, eles vagam entre construções e descampados em busca do amor inalcançável. Apresentação de Murilo Hauser, da Sutil Companhia, dia 8/04 às 19h30

Sessões dias 8 e 9/04 às 15h45, 18h, 20h** e no dia 10/04 às 18h e 20h. Classificação 14 anos

Entrada paga: R$ 5, 00 (inteira), R$ 2, 50 (meia) e R$ 1, 00 (aos domingos)

Serviço:

CINEMATECA - Sala Groff - Rua Carlos Cavalcanti nº 1174

Fone 41 3321-3252 (de segunda a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 22h30 e sábados e domingos das 14h30 às 22h30) – www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

Tabela da programação do Festival de Curitiba

MOSTRA Palco e Plateia

DATA

FILMES

15H45

18H

20H

30/03

Pré-estreia da série Palco e Plateia

31/03

PALCO E PLATÉIA

Teatro Político

Retratos Brasileiros com Oduvaldo Vianna Filho, o Vianinha

Apresentação com Luiz Carlos Lacerda – (19h30min)

Retratos Brasileiros com Maria Della Costa.

01/04

Camarim

Retratos brasileiros com Nildo Parente

Apresentação com Luiz Carlos Lacerda – (19h30min)

Retratos brasileiros com Diário de Aquário (Living Theatre)

02/04

Retratos Brasileiros com Oduvaldo Vianna Filho, o Vianinha

Retratos Brasileiros com Maria Della Costa.

Retratos Brasileiros com Nildo Parente

03/04

Retratos Brasileiros com Nildo Parente

Retratos brasileiros com Diário de Aquário (Living Theatre)

PALCO E PLATEIA

Teatro Político

04/04

BR 3 – a peça

BR 3 - documentário

Apresentação Evaldo Mocarzel (19h30min)

- São Paulo Companhia de Dança

05/04

BR 3 – a peça

São Paulo Companhia de Dança

Apresentação Evaldo Mocarzel (19h30min)

- BR 3 documentário

06/04

São Paulo Companhia de Dança

Teatro Político e Camarim

Morgue Story com o lançamento do filme em DVD. Apresentação do diretor às 19h30min.

07/04

Morgue Story

Moscou

Moscou

08/04

Insolação

Insolação

Insolação

09/04

Insolação

Insolação

Insolação

10/04

Debate com o Grupo Galpão, às 15h.

Moscou

Insolação

Insolação

PROGRAMAÇÃO CINEMA CURITIBA

PROGRAMAÇÃO

De 1º a 7 de abril de 2011

CINEMATECA - Sala Groff - Rua Carlos Cavalcanti nº 1174 fone 41 3321-3252 (diariamente das 09h às 12h e das 14h às 22h30 – sábados e domingos das 14h30 às 22h30) www.fundacaoculturaldecuritiba.com.br

MOSTRA DE CINEMA PALCO E PLATEIA

FESTIVAL DE CURITIBA

De 30 de março a 10 de abril (ver programação anexa)


MIDIANEWS - 'Tô na Globo'. Rapaz atrapalha link do SPTV para divulgar canal do Youtube

Durante entrada ao vivo durante o SPTV 2ª edição desta terça-feira (29/3), o repórter Jean Raupp foi surpreendido por um homem, que atrapalhou o link do jornalista, que divulgava a morte do ex-vice-presidente José Alencar. Aos gritos e olhando para a câmera da emissora fundada por Roberto Marinho, o rapaz divulgou o canal que tem no Youtube.

Raupp estava em frente ao Hospital Sírio Libanês, no bairro da Bela Vista, região central da capital paulista, e ao ser chamado pelo apresentador Carlos Tramontina, comentou que Alencar não resistiu a mais uma internação para o tratamento de um câncer na região do abdômen, doença que enfrentou por 15 anos. No meio da notícia, entretanto, o profissional foi atrapalhado por um rapaz.

“Merd TV aqui, ó! Merd TV. Assistam Merd TV”, disse o rapaz, que estava vestindo um camisa que também tinha a mensagem Merd TV estampada. O nome é o mesmo de um canal no site de compartilhamento de vídeos. O espaço no Youtube foi criado por Rodolfo Bond, que aparentemente foi o responsável por atrapalhar o link da TV Globo.

Após o rapaz fazer a divulgação do canal do Youtube, o repórter global mostrou frieza e agilidade ao trocar de lugar rapidamente e, sem gaguejar ou ‘travar’, continuou falando para os telespectadores do telejornal sobre a morte do político que antecedeu Michel Temer na vice-presidência da República.

MIDIANEWS - O convívio da empresa com as redes sociais

Um estudo da universidade americana de Purdue, feito sob
encomenda da empresa de softwares McAfee com 1.055
empresários em 17 países que adotaram tecnologias 2.0, revelou
números surpreendentes no Brasil. 90% das empresas brasileiras
pesquisadas utilizam redes sociais como Facebook ou Twitter e três
entre quatro destas empresas informaram que estão lucrando com
estas ferramentas.

Como o estudo foi realizado em empresas de maior porte, os 90%
reduzir-se-iam a no máximo 10% se considerássemos o universo
total de empresas, com a inclusão das micro, pequenas e médias
empresas. Mas o fato é que se evidencia uma tendência que
impactará não só os internautas mas também os empresários.

O contato mais próximo que as empresas conseguem com seu
consumidor final pode gerar e está gerando retorno para as
empresas que investiram nesse nicho. Mas há um processo
vicioso: os consumidores são, ao mesmo tempo, trabalhadores de
outras empresas, e a utilização destes softwares tem sido
combatida por provocar a perda de qualidade e tempo de trabalho.
Boa parcela dos lucros que alguns têm obtido com estas
ferramentas tem origem em pessoas que desperdiçam o tempo de
seu trabalho mergulhadas em redes sociais. Ou seja, o lucro de
um é o prejuízo de outro.

Calcula-se que no Brasil um terço das empresas impõem restrições
ao uso de sites como o Facebook, e o número cresce a cada dia.
Essa restrição é vista, algumas vezes com maus olhos pelos
funcionários, que se esquecem que vendem suas horas de serviço
e atenção às empresas. Para que se tenha idéia, o tempo médio
de cada login no Orkut é de 25 minutos; no Twitter, 20 minutos;
no Facebook, 16 minutos. Boa parte desse tempo é desperdiçada
nas empresas em horário de trabalho. Como a tendência é que a
cada dia as restrições no uso da internet no horário de trabalho
sejam maiores, chegaremos a um ponto em que, eventualmente,
os que lucram hoje não alcançarão amanhã números tão
substanciosos e terão que se voltar ao consumidor em suas horas
vagas. Isso mudará o cenário pois, a meu ver, Facebook e Twitter,
têm um apelo maior como distração no horário de trabalho do que
quando concorrerem somente com nossos momentos de diversão.

Não havia Facebook nem Twitter quando Lacordaire alertou: “Por
toda parte onde se quer vender, o homem encontra compradores.”
Isso nos induz a pensar se não somos vítimas de um processo de
servidão. Usamos ou estamos sendo usados por esses sites e
empresas?

Pela certeza que temos de que toda empresa visa o lucro, é
necessário refletir!

“Adicionar” e “seguir” são termos de uso comum nessas
ferramentas. Tenho a percepção que os seguidores, se não se
cuidam, estão na verdade sendo seguidos e controlados. Os
“adicionantes”, se não atentarem, restarão colados como insetos à
lâmpada quente, distanciando-se diariamente da vida real que,
por si, é o que importa.

Vale a pena cada um pensar como nos atingem essas ferramentas
na vida real, para não conhecer na pele o que pensava Benjamin
Franklin: “Se comprares aquilo de que não careces, não tardarás a
vender o que te é necessário.”

*Carlos Alberto Pompeu de Toledo Soares, é diretor da Gcapts
Consultoria, especializada em reestruturação empresarial
gcapts@terra.com.br

MIDIANEWS - Globo lançará 12 portais

Globo lançará 12 portais de notícias regionais e pretende concorrer com o UOL

A Rede Globo anunciou que até o final do ano pretende lançar 12 portais de notícias regionais, que serão integrados ao G1, principal página online de notícias da empresa. Os novos sites terão o mesmo layout do G1. Quatro deles já foram lançados, os de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná. A novidade foi apresentada pelo diretor-geral da Rede Globo, Octávio Florisbal, no lançamento da programação 2011 da emissora, na noite desta terça-feira (29/3) em São Paulo.

No próximo mês deve estrear o G1 Bahia, seguido pelo Mato Grosso e Espírito Santo, entre outros estados. A ideia é disponibilizar aos internautas todo o conteúdo jornalístico produzido pelas TVs afiliadas.

“Queremos chegar aos 28 grupos. Com isso nós iremos brigar pela liderança de conteúdo, com o UOL e outros grandes portais”, afirmou Florisbal.

Segundo o diretor-geral, o formato comercial dos portais será parecido com o da Rede Globo e as afiliadas, 50 a 50. “O G1 fará a venda nacional e os portais regionais farão as vendas regionais. Depois contabilizamos tudo e fazemos a divisão”, contou.

Contratações
De acordo com a Globo, a empresa avaliará a possibilidade de trabalhar com as mesmas equipes regionais para manter os portais com os conteúdos produzidos pelas TVs afiliadas. Caso haja a necessidade de novas contratações, as seleções serão feitas localmente, no decorrer do ano.

Teatro - ÓPERA DE SABÃO




Nesta comédia melodramática, três atores narram

seus medos e frustrações e após um teste participam de uma novela

que vai transformar suas vidas... em novela.



Opera de Sabao 3.jpg

Reestréia dia 15 de abril no Teatro Cacilda Backer



Após comemorar 10 anos com Mostra de Repertório no Centro Cultural São Paulo, o IVO 60 leva "Ópera de Sabão" ao palco do Teatro Cacilda Becker na Lapa, recentemente reformado. Um espetáculo provocativo que aborda o universo das novelas (ou soap operas) com ênfase em sua função original: vender sabão.



Partindo de depoimentos dos atores, o grupo criou uma narrativa melodramática que é encenada ao vivo com câmeras e um trio de músicos em formação jazzística. Três atores participam de uma novela e veem suas vidas se transformar em novela.



Com humor crítico e irreverente, marcas registradas do grupo, o IVO 60 questiona os valores que diariamente são vendidos através das novelas. Desde os primeiros melodramas radiofônicos até a tv contemporânea, essas narrativas são sustentadas por propagandas, o que alimenta a provocação da peça: as propagandas estão lá para sustentar a tv, ou a tv está lá para sustentar a propaganda? O que mais é vendido diariamente além dos produtos?



A banda que executa as canções da peça é formada por Caio Juliano (bateria), Gil Duarte (sopros) e Demian Pinto (teclados) , que contracenam com os atores Ana Flávia Chrispiniano, Mariana Leite e Pedro Felicio. O texto de Felipe Sant´Angelo com o IVO 60 mescla depoimentos pessoais com a fictícia "Paz ou Amor" - uma novela dentro da peça.



A direção é de Pedro Granato ("Navalha na Carne", "Criminal" e assistente de Laís Bodanzky em "Menecma"). O vídeo-cenário de Anna Turra conta com projeção e três câmeras manipuladas ao vivo por um switcher.



"Ópera de Sabão" mistura música, vídeo e teatro para fazer o público refletir sobre o que consome diariamente.



Serviço

Ópera de Sabão

Direção: Pedro Granato

Elenco: Ana Flávia Chrispiniano, Mariana Leite e Pedro Felício

Temporada: de 15 de abril a 22 de maio

Horário: sextas e sábados às 21h, domingos às 19h.

Gênero: comédia melodramática

Classificação: 12 anos

Duração: 60 minutos

198 lugares

Ingressos: R$ 10,00 Meia: R$ 5,00

Bilheteria: abre uma hora do espetáculo

Vendas pela internet através do site Ingresso Rápido

www.ingressorapido.com.br

tel: 4003.1212

Local: Teatro Cacilda Becker

Rua Tito, 295 - Lapa - São Paulo / SP

Tel: (11) 3864.4513





Ficha Técnica:

elenco: Ana Flávia Chrispiniano, Mariana Leite e Pedro Felício

direção: Pedro Granato

dramaturgia: Felipe Sant'Angelo e IVO 60

produção: Júlia Barnabé

músicos: Caio Juliano (bateria), Demian Pinto (piano) e Gil Duarte (sopros)

vídeo-cenário: Anna Turra

iluminação: Adriane Escher e Uirá Freitas

preparação vocal: Madalena Bernardes

figurinos: Claudia Schapira

Oficina - Oficina Estética da Leitura

Inscrições abertas para a Oficina Estética da Leitura



Literatura e teatro tornam-se ferramentas para a formação do leitor, na Oficina Estética da Leitura, promovida pela Fundação Cultural de Curitiba. Os interessados em participar da iniciativa têm até o dia 7 de abril para efetuar as inscrições, na Coordenação de Literatura da FCC, situada no Palacete Wolf (Praça Garibaldi). As aulas acontecem de 11 de abril a 31 de maio, sempre às segundas e terças-feiras, das 19h às 22h.

Por meio da descoberta e análise de textos, os participantes – sob o comando do ator, diretor e dramaturgo Marcio Abreu – irão lapidar suas qualidades de leitor, respeitando os movimentos próprios dos textos, ao mesmo tempo em que conferem às obras a sua dimensão sonora. A oficina parte da ideia de que existe na obra literária um leitor implícito, cabendo ao participante dar voz a este leitor.

A viagem pelo mundo da Literatura, empreendida pelos integrantes da Oficina de Estética da Leitura, contará com a orientação segura de Marcio Abreu, criador da Companhia Brasileira de Teatro e responsável por processos de criação no campo da dramaturgia, que incluem a produção de textos originais, adaptação de clássicos, além de tradução, publicação e montagem de textos inéditos. Entre os seus principais trabalhos estão Volta ao Dia (2002), O Empresário (2004), Suíte 1 (2005), Daqui a Duzentos Anos (2005), Apenas o Fim do Mundo (2006) e Deserto (2008).



Serviço:

Oficina Estética da Leitura, sob a orientação de Marcio Abreu, promovida pela Fundação Cultural de Curitiba

Inscrições abertas até o dia 7 de abril de 2011, mediante a doação de um livro de literatura novo, a ser escolhido em lista divulgada pela FCC.

Local: Coordenação de Literatura da Fundação Cultural de Curitiba (Palacete Wolf – Praça Garibaldi, 7 – Centro), no horário das 9h às 12h e das 13h30 às 18h.

Informações: (41) 3321-3317, com Jussara.

As aulas serão ministradas de 11 de abril a 31 de maio, sempre às segundas e terças-feiras, das 19h às 22h, no Palacete Wolf

razo de inscrição para edital da

Notícia - Mino Carta afirma que jornais imploraram pelo golpe militar

Mino Carta afirma que jornais imploraram pelo golpe militar



O jornalista Mino Carta afirmou em entrevista ao programa Provocações, da TV Cultura, que os donos de veículo de comunicação do País apoiaram o golpe militar de 1964. Em conversa com o apresentador Antônio Abujamra, na atração que foi exibida na noite desta terça-feira (29/3), o criador e diretor de redação da revista Carta Capital afirmou que a mídia imprensa apoiou o golpe militar de 1964.

“A imprensa nativa no fim de 1963 implorando pelo golpe de 64, que é uma das grandes desgraças brasileiras. Acho que a maior desgraça é a escravidão, três séculos de escravidão, mas essa é uma desgraça muito grande. Eles (donos dos veículos de comunicação) queriam que os ‘milicos’ chegassem e assumissem o poder, em nome deles”, disse Mino.

Ao ser questionado por Abujamra que, depois de implantada a ditadura militar no Brasil, a “censura entrou” na imprensa, o diretor da Carta Capital declarou que “todos os jornais queriam o golpe e conseguiram”. Mino ainda comentou que o único veiculo impresso que chegou a ser censurado foi O Estado de S. Paulo, mas de forma “branda”.

“O Estadão passou a sofrer censura, mas uma censura muito branda. Uma censura que autorizava o Estadão a publicar versos de Camões (...) ou então, as receitas de bolo no Jornal da Tarde. Os demais jornais não foram censurados”, declarou o fundador da revista Carta Capital.

Para Mino, dizer que os jornais brasileiros foram censurados durante o período de ditadura militar “é uma piada, uma mentira. Uma mentira grossa”.

Agenda - CLP para os dias 31 de Março, 1, 2 e 3 de Abril




Dia 31 de Março | Quinta-feira



Auditório

18h30

Saber Ouvir – Curso Livre de História da Música

Com o Maestro António Victorino d’Almeida e Miguel Leite







Auditório

21h30

“Novas Masculinidades” – tertúlia mensal da UMAR (União Mulher Alternativa Resposta)







Piano bar

21h30

A Palavra sobre a Palavra



Ciclo Encontros com Escritores no Porto (em Homenagem a Eduardo Prado Coelho), uma iniciativa do P.E.N. Clube Português em colaboração com o Clube Literário do Porto



Convidado: Fernando Guimarães




A primeira sessão deste Ciclo, que decorrerá entre Março e Junho de 2011, terá lugar no Clube Literário do Porto, amanhã, dia 31 de Março, pelas 21h30. Estará presente o poeta e ensaísta Fernando Guimarães, que será apresentado por Maria João Reynaud e José Rui Teixeira. O autor, que recebeu recentemente o prémio de ensaio do PEN Clube Português, pela obra que tem por título História do Pensamento Estético em Portugal, editada em 2009, lerá uma escolha de poemas seus e dialogará com o público.

Seguir-se-á uma breve sessão de autógrafos.



Este Ciclo de Encontros prosseguirá com a presença dos escritores Rosa Alice Branco (28 de Abril), Albano Martins (6 de Maio) e António Rebordão Navarro (16 de Junho), apresentados respectivamente pelos ensaístas Fernando Guimarães, Fernando J. B. Martinho e Isabel Pires de Lima.



Os organizadores:

pelo Pen Clube Português (penclubeportugues.org)

Maria João Reynaud e José Rui Teixeira
&

Clube Literário do Porto








Dia 1 de Abril | Sexta-feira



Piano bar

21h30

Apresentação do livro “Janela da Alma”, de Renata Pereira Correia

Anthero Montero apresenta a obra, Marisa Sousa Silva apresenta a autora







Sinopse: Segundo António M. Oliveira, autor do prefácio deste livro, “nesta Janela da alma”, impera a solidão! A solidão e a água, e a areia e as praias, de barcos encalhados em emudecimentos! E reina a procura – uma criança à procura! – de amor, de companhia, de emoções a partilhar, de encantamentos que só a magia consegue! E há sonhos transformados em palavras, alinhadas em frases e versos, dizendo de uma vida que tem muros – muros cravados no ego! – marcas agarradas à alma… estigmas. E a vontade de ser poeta, poeta de palavras doces, de versos tomados como alimento! (...)”



Sobre a autora: Renata Pereira Correia nasceu em Oliveira de Azeméis a 23 de Novembro de 1980. Profissionalmente ligada à área da Animação Sociocultural e da Educação, sempre teve uma forte ligação com a actividade artística, nomeadamente com a escrita. Colabora em alguns sites de poesia e de literatura, fazendo parte de dois clubes literários online. Participa em blogues de outros escritores, e escreve poemas para fotografias captadas por fotógrafos amadores e profissionais. Na Azeméis Fm Rádio, conduz o programa diário " No Canto de um Poeta", dando voz a poemas de autores conhecidos e desconhecidos, misturados com música dos anos 80 e 90 e com entrevistas semanais a pessoas ligadas às diferentes áreas. Escreve letras musicais, para alguns músicos em projectos que englobam a sua escrita, e no cinema tem a sua escrita presente em curtas-metragens em parceria com o fotógrafo António Maia. Tem participado ao longo deste tempo em alguns eventos que envolvem a poesia, trilhando um caminho para a divulgação da mesma, e tem uma paixão pela fotografia que tem vindo a crescer e que tem estado quase tão presente como a escrita. Autora dos Livros de Poesia “Ensaios de Ficção” Setembro 2009, ”Editora Temas Originais; Ilustração por Ricardo Campus“ Pétalas de Esperança”, Março 2010, Edição de Autor (EuEdito) Ilustração por Ricardo Campus, " Janela da Alma", Setembro 2010, Edição de Autor ( EuEdito), fotografia da capa por António Maia.







Galeria do piso 2

21h30

Inauguração com Porto d’Honra da exposição de pintura e desenho de José Alberto Baganha Sinde




Os trabalhos expostos resultaram de uma atividade que é desenvolvida há já alguns anos de forma regular na área do desenho e da pintura, em paralelo e de modo complementar à atividade profissional de professor de artes visuais, no ensino público básico e secundário. O conjunto formado por desenhos e pinturas, revelam carácteres ora mais racionais ora mais experimentais . O desenho mais imediato, experimental e intuitivo. A pintura, nuns casos mais racional, mais elaborada, composta e organizada (iconográfica), noutros mais imediata, gestual e expressiva. De comum, desenhos e pinturas, têm a expressão e a simbologia. Ao nível do procedimento os desenhos acumulam linhas que originam superfícies e texturas. As pinturas, linhas - com a marca do gesto - ou manchas mais elaboradas, corrigidas, sobrepostas e densas. A pintura, a acrílico, em pequeno formato sobre papel, o desenho, a tinta da china, num formato grande.



José Alberto BAGANHA SINDE, nasceu no Porto em 1954. Licenciou-se em Artes Plásticas- Pintura na Escola Superior de Belas Artes do Porto. Em 1978 colaborou com o artista plástico Pierre Louy (Annecy, França) na realização de trabalhos de Batik e Vitral. Atualmente, é professor de Artes Visuais no ensino secundário público, no Porto. Desde 1987 participou já em diversas exposições.







Piano bar

23h00

Concerto “You can’t teach the old maestro a new tune”

Hugo Marinheiro, saxofones

Gilberto Bernardes, saxofone e electronic











:: Dia 2 de Abril | Sábado - Dia Internacional do Livro Infantil



Piano bar

17h00

Apresentação do áudio-livro "A dança dos alcatruzes", de Oceano de Andrade






Sinopse: A dança dos alcatruzes é o ficcional percurso de Cândido Makalani, escritor, e das espirais por si vividas e desejadas. É o encontro entre as partes distantes que formam o individuum. É um quase esquecido narrar de percursos e decisões. É um olhar sobre os gestos dos actores que se cumprem e adiam no palco onde se representa a dramaturgia do Tempo. É o agir e as suas consequências, o encanto e desencanto de quem faz. A dança dos alcatruzes desvela histórias afloradas ou mesmo não-ditas, mascara e desmascara palcos do Homem, da política - o social Aristotélico - da filosofia, da cultura, de um país conhecido como Portugal, e respira a distância, que é o apagador e o giz da memória. A dança dos alcatruzes – uma coreografia quase imóvel – é um território híbrido onde os personagens se metamorfoseiam mediante vontades, se projectam interior e exteriormente, bem como aos seus silêncios e lugares ideais – com os perigos que o ideal comporta. O prefácio da obra é do compositor Nelson de Quinhones, a capa do arquitecto António Póvoas, a gravação e edição de áudio de José Duarte Antunes. O audiolivro contém ainda uma faixa musical de Celina Tavares com orquestração de José Duarte Antunes e arranjos de José Miguel Costa. O design gráfico é responsabilidade de Pedro Teixeira.



Nota biográfica: José Rui Rocha (1981), é o palco onde Oceano de Andrade se representa como personagem literário. Natural do concelho de Vila Nova de Gaia, desenvolveu desde cedo estudos musicais na Academia de Música de São Félix da Marinha cumprindo o curso complementar e estudos em piano e técnica vocal e repertório – canto, licenciando-se em 2003 em Educação Musical. É especializado em Literatura Dramática pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. Teve como principais áreas de actividade profissional o ensino da música, teatro, dinâmica de leitura, interpretação, escrita e oralidade e alfabetização. É fundador e presidente da direcção do Janelas Plurais - Núcleo de Arte Dramática – Fafe. Actualmente desenvolve a sua actividade enquanto criador na Kairos – Produções Culturais.







Galeria do piso 2

17h30 – 18h30

Atelier de Filosofia para Crianças e Pais

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Orientador: Tomás Magalhães Carneiro

10 euros por adulto (criança, entrada gratuita)

Inscrições e informações: revistaumcafe@gmail.com

http://filosofiacritica.wordpress.com/









Galeria da Cave

17h30

Inauguração com Porto d’Honra da exposição de pintura “O GESTO DO OLHAR”, dos alunos do Atelier do Gólgota




O GESTO DO OLHAR

Ensina-se uma criança a ler, a escrever, a desenhar, a contar, mas não se ensina a sentir.

Isso, está dentro de cada uma, e nós, educadores, só podemos tornar consciente que aquilo que elas sentem pode ser transmitido por um gesto: um gesto, que é um olhar: uma palavra, um silêncio, uma dança, uma música, um caminhar a pé, um rir, um chorar, um ouvir o outro, os dias monótonos, um desenho que se risca no papel, uma mancha de cor que se destaca numa paisagem.

Quando os faço observar uma pintura e os conduzo dentro dela, para que lhe sigam as linhas do desenho que está por trás e é invisível, ou as linhas negras que ficaram a moldar a silhueta de uma árvore, de um objecto, de um corpo, ou as manchas de cor que definem volumes, ou estados de alma...o que eu pretendo mesmo é que sintam a construção da pintura, que é um pensamento, que é um sentir, e incutir-lhes o hábito de dedicarem o seu tempo ao olhar. Porque com o olhar, vem a consciência do saber sentir. E deste sentir que se conhece, vem atrás a descoberta de si próprio. O que há de mais sério e importante?

Estas palavras não as dirijo às crianças, mas aos pais e educadores. A crise em que todos estamos mergulhados esboça-se há muito, muito tempo. Está na sua origem a ausência da educação do olhar, que é afinal, a ausência da generosidade na partilha do nosso sentir. Porque ele está enterrado, bem enterrado nos escombros da aparência, da ganância.

Acredito nestas novas gerações, na força do seu trabalho gigantesco que terão pela frente, mas salvos pelo gesto do olhar.

(Mónica Baldaque, Porto, 2 de Abril de 2011)



Participantes: Bárbara Nunes da Silva, Carlota Rodrigues, Catarina Cortês, Francisca Costa, Joana Bela, Leonor Sousa Soares, Mariana Azeredo, Mariana Negrão, Maria Inês Ferreira e Teresa Fonseca







Auditório

20h30 – 22h00

Conferência “Super dotação da consciência”

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Oradora: Dr.ª Líssia Pinheiro. Licenciada em Psicologia. Trabalhou nove anos em grandes multinacionais, na área de Recursos Humanos, Formação e Desenvolvimento de pessoas. Actua em Psicologia Clínica há quatro anos, no tratamento de pacientes com Transtorno de Pânico, Transtorno de Ansiedade e Depressão, TAB e Drogaditos. Actuou em Terapia de Grupo com bancários portadores de LER/DORT. É voluntária da IAC Lisboa. Professora e pesquisadora da Conscienciologia desde 1997 e actualmente exerce funções de coordenação da IAC Portugal.



Tema: Esta conferência temática irá trazer uma nova abordagem sobre o que vem a ser a Superdotação pelo Paradigma Consciencial. Desenvolverá um assunto importante que é o emprego do trinómio parapsiquismo, intelectualidade e comunicabilidade na manifestação pessoal. O Parapsiquismo é o conjunto das percepções avançadas da consciência humana, para além dos cinco sentidos básicos do corpo humano, utilizando as energias, o animismo e a interacção consciencial avançada. Ampliará a visão sobre os múltiplos modos de inteligência pela consciência neofílica. A consciência possui módulos de inteligências, dentre as múltiplas dotações intelectuais, estes serão discutidos no decurso da apresentação do tema.

Para além disto será abordado sobre a conquista da superdotação através do esforço evolutivo, vida após vida.








Piano bar

22h00

Ciclo de recitais “Conservatório de Música do Porto”









Piano bar

23h30

Entrelaçar - Poesia... Música... Fotografia...

Um recital multifacetado de Pedro Branco e Carla Marques



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:: Dia 3 de Abril | Domingo



Auditório

11h00 – 12h00

Palestras gravadas ao vivo

Temas para expansão da consciência

Autor – Trigueirinho

Título – “A verdade do coração, o ego e a personalidade”









Piano bar

16h00

“Encontro com os Autores”

Org.: CLP/Edita-me







Auditório

17h30

Cooltiva-te






Para saber a programação, mais detalhes e informações sobre esta e futuras sessões, visite o website: http://cooltivate.wordpress.com/







Piano bar

19h00

“Fim de tarde solidário”
Concerto de música clássica e Porto d’Honra - Angariação de fundos para o Campo de Férias das crianças de São Nicolau



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Org: CLP/ Centro Social Paroquial de S Nicolau/ Manuel Silva









Piano bar

22h00

Recital

Adriana Ferreira, flauta

Isolda Crespi Rubio, piano




Adriana Ferreira

Laureada aos dezanove anos com o 1° Prémio e dois Prémios Especiais do Concurso Internacional de Flauta «Carl Nielsen» em 2010, a flautista Adriana Ferreira prossegue o seu percurso artístico no Conservatório Nacional Superior de Música de Paris e na Escola Superior Hanns Eisler em Berlim, sob a orientação de Sophie Cherrier, Benoît Fromanger e Vincent Lucas (flauta), Pierre Dumail e Markus Schreiter (flautim).

Admitida aos doze anos na Escola Profissional Artística do Vale do Ave, na classe da professora Joaquina Mota, a jovem flautista obteve ainda dez primeiros prémios em vários concursos nacionais e internacionais, entre os quais o Concurso de Interpretação do Estoril e o Concours National du Jeune Flûtiste (Paris).

Apresentou-se em concerto em diversos Festivais, destacando-se o do Estoril, Giverny, Copenhaga e Leipzig e as Convenções Internacionais de Flauta de Paris e Manchester. Dedicatária do Concerto para Flauta e Orquestra de Joaquim dos Santos, Adriana Ferreira foi convidada como solista pela Orquestra Metropolitana de Lisboa, Orquestra Gulbenkian, Orquestra Sinfónica de Odense e Orquestra de Câmara do Kremlin, entre outras. Integra diversas formações de música de câmara, apresentando-se regularmente com a pianista Isolda Crespi, com quem grava o seu primeiro CD em 2011 (Editora Numérica).

Paralelamente, Adriana Ferreira concluiu a Licenciatura de Musicologia na Universidade Paris-Sorbonne (Paris IV), como bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. A sua agenda inclui performances nos Festivais de Kuhmo (Finlândia), Nyborg e “Carl Nielsen” (Dinamarca), Açores (Portugal), Maastricht (Holanda), bem como na Convenção Americana de Flauta de 2011, entre outras apresentações.



Isolda Crespi Rubio

Nasceu em Barcelona onde iniciou os estudos de Piano na Escola de Música Orfeo Gracienc com as professoras Carme Codina e Teresa Ruiz. Em 2000 obteve o Diploma de Professora de Piano no Conservatório Municipal de Música de Barcelona e também obteve a Licenciatura em Cinema e Audiovisuais na Escola Superior de Cinema e Audiovisuais de Catalunya. Em 2004 licenciou-se no Royal College of Music de Londres onde estudou com o professor John Barstow.

Actuou em recitais como solista e pianista acompanhadora em Espanha, Portugal (Casa da Música, Festival de Coimbra...), França, Suíça (Festival de Musique de Sion), Reino Unido (Saint Martin-in-the-Fields, Festival de Edimburgo...), Dinamarca e Coreia do Sul. Em 2002 obteve o primeiro prémio no Concurso de Música Contemporânea para Piano no Royal College of Music. Em 2003 gravou dois CDs com música para dois pianos para a companhia GuildMusic e recentemente tem gravado e actuado em directo para a Antena 2. Tem sido convidada como pianista acompanhadora do Concurso Luso-Galaico “Albertino Lucas” e do Prémio Jovens Músicos.

Actualmente trabalha como pianista acompanhadora e Professora de Piano na ARTAVE.


Apareça!!!!!





Clube Literário do Porto Rua Nova da Alfândega, nº 22 4050-430 Porto Tel. 222 089 228 Fax. 222 089 230 Email: clubeliterario@fla.pt URL: www.clubeliterariodoporto.co.pt

Musica - show do Bongar

Tem show do Bongar neste sábado, dia 02 de abril, no Pátio de São Pedro, a partir das 22h.
Não percam!

Show do Bongar
Pátio de São Pedro
Dia 2 de abril
Hora: 22h

1964 - Golpe nunca mais




No dia 01 de abril de 1964, o Brasil amanheceu submetido ao golpe militar que, por duas décadas, lançou o país num longo período de exceção. Um regime de privação de direitos, perseguições, tortura, mortes e desaparecimentos, ações que ainda não são conhecidas em sua totalidade pela sociedade brasileira. Uma ditadura que, ainda hoje, apresenta desafios - entre os quais, a instalação de uma Comissão da verdade.

Ainda que doloroso, relembrar é necessário para que, com lições da história, novos golpes não sejam orquestrados. Para avivar a memória destes anos de chumbo, a FPA preparou um especial com sua produção sobre o assunto.

Para ler o especial, clique aqui.

quarta-feira, 30 de março de 2011

Resenha - O Segredo de 2012


O Segredo de 2012
de Gregg Braden


248 Páginas


Livro revela como o futuro está ligado ao passado



Bem , este livro poem no mesmo cadinho o princípio dos fractais com a razão aurea À medida que o tempo passa, a tese catastrófica de que o mundo irá acabar em 2012, mas precisamente no dia 21 de dezembro, assusta cada vez mais as pessoas. Mas até que ponto essas crenças podem afetar, na realidade, os indivíduos? Gregg Braden, renomado autor e conhecido por se aventurar no campo da ciência e da espiritualidade, oferecendo soluções para os desafios do nosso tempo, revela em O Segredo de 2012, da Editora Cultrix, que o foco e a vida centrados no coração e na mente têm um efeito sobre a experiência de 2012 e do tempo de mudança.

Por mais de 22 anos, Gregg Braden tem buscado em aldeias de montanhas altas, mosteiros remotos , textos esquecidos para descobrir seus segredos intemporais. Combinando as suas descobertas com a melhor ciência de hoje, sua pesquisa original atravessa as fronteiras tradicionais da ciência, história e religião oferecendo novos insights em mistérios antigos.
Ao fazer isso ele tem redefinido nossa relação com nosso mundo interior e exterior, compartilhando a sua mensagem de afirmação da vida, de esperança e possibilidades. SegundoGregg Braden, as escolhas humanas podem afetar os acontecimentos previstos para 2012

Ao longo dos capítulos, Braden sustenta a ideia de que os antigos maias mapearam o tempo fractal numa série de calendários e que a resposta para a humanidade entender 2012 é saber ler esse mapa do tempo. Os maias viam a passagem pós-2012 como o começo de um novo ciclo da história para o potencial máximo da humanidade, oportunidade a qual as próximas gerações terão que esperar 26.000 anos.

Resultado de mais de vinte anos de pesquisa, O Segredo de 2012, mostra também que o mistério para entender o ano seguinte e o tempo na história, está na compreensão da linguagem dos ciclos e da natureza, revelando que as nossas ações são repetições de ações do passado. Assim, a humanidade precisa utilizar essas linguagens para se preparar para o futuro. Gregg Braden acredita que, através de pensamentos positivos, as pessoas podem mudar a maneira de experimentar as coisas, evitando os desfechos previstos para 2012.

O autor:
Gregg Braden

Consagrado autor de best-sellers do New York Times, Gregg Braden, é convidado frequente de conferências internacionais e especiais da mídia acerca do papel da espiritualidade na tecnologia. A Matriz Divina, O Código de Deus e O Efeito Isaías, publicados pela Editora Cultrix, estão entre as obras de Braden.

saiba mais em www.greggbraden.com









Notícia - Paixão de Cristo termina na próxima segunda

Paixão de Cristo termina na próxima segunda

Termina no dia 04 de abril, às 17h, o prazo de inscrição para o Edital da Paixão de Cristo 2011. A entrega dos envelopes deve ser feita no setor de protocolo da Fundação Cultural de Curitiba, na rua Engenheiros Rebouças, 1732. É bom lembrar que na sexta-feira não haverá expediente, em função do feriado de aniversário da cidade, transferido de 29 de março (terça-feira) para 1º de abril (sexta-feira).

Resenha - As 60 Ações Inteligentes para o Sucesso



As 60 Ações Inteligentes para o Sucesso
As Atitudes Essenciais para Você Chegar Lá

de Eugênio Sales Queiroz


Nº de páginas: 144

Algumas coisas estão fora da ordem , como dizia Caetano Veloso...Quando nos dedicamos um pouco (modo de falar, pois não?) ao estudo dos problemas economicos e as modernas tecnicas de gerenciamento seja de recurso humanos, seja de administração pura, acabamos por nos surpreender que nas listas dos livros mais vendidos (da área) nos deparamos com títulos que mereceriam apenas e tão somente figurar nas listas dos ditos de "auto-ajuda", afinal "quem roubou meu queijo, foi o monge ou o executivo?"

Bem todos conhecem a seriedade editorial de casas como a Qualitymark, nossos antigos parceiros neste suplemento. E mesmo assim em seu catálogo vez por outra nos deparamos com títulos como o deste lançamento -

As 60 Ações Inteligentes para o Sucesso

Bem e porque um cientista social e consultor empresarial escreve um livro com este título. Pudemos perceber é que busca incutir o senso de oportunidade, atitude (como os modernos querem). defende a tese de que o mercado de trabalho ..."só está aceitando o profissional que busca fazer a diferença".

Sem preconceitos, eu e o autor ...“Convido você a fazer uma profunda reflexão sobre sua vida, tanto no sentido pessoal como no profissional, que é o foco deste livro.”
É assim que Eugênio Sales Queiroz inicia a apresentação da obra, indicando, com clareza o que o leitor encontrará nestas páginas.

Em textos dinâmicos e objetivos, através de temas como metas, responsabilidade, dinamismo, persistência, sabedoria, criatividade, ética, marketing pessoal, entre outros, o leitor aprenderá a seguir em frente rumo à suas realizações com mais determinação e garra. Partindo ao entendimento de que tudo é possível quando o assunto é reorganizar e reinventar estruturas pessoais e profissionais, pois todos podem ir além, podem crescer mais, lutar mais, ser mais!

Desfrute deste livro com a mente aberta e o espírito alegre para começar um novo momento na sua vida. Não se contente com a mediocridade. Faça sempre o seu melhor. Afinal, você merece o Sucesso. Você nasceu para fazer Acontecer!

UM LANÇAMENTO







Palestras - Manhãs Iluminadas na CAIXA



VII Manhãs Iluminadas na CAIXA Cultural Curitiba



Encontro Internacional de Tecnologia teatral está na 7ª edição





A CAIXA Cultural traz para Curitiba o encontro internacional de tecnologia teatral “Manhãs Iluminadas”, de 05 a 07 de abril. Em sua sétima edição, o projeto reúne profissionais das artes cênicas, além de especialistas e técnicos, para debater os conhecimentos sobre tecnologia teatral. Esta edição conta palestras do diretor lírico italiano, Roberto Innocente; da representante da representação brasileira na Quadrienal de Praga 2011, Aby Cohen; do diretor teatral, Marcio Abreu; da diretora de arte, Luciana Bueno; da diretora cênica, Jacqueline Daher; e do dramaturgo e diretor, Ivam Cabral.



Mais do que um encontro, “Manhãs Iluminadas” é uma oportunidade para o enriquecimento artístico e técnico dos profissionais do teatro brasileiro, nas áreas de teatro, música e dança e das mais diversas especialidades como iluminadores, cenógrafos, figurinistas, criadores, entre outros. Além dos debates sobre assuntos técnicos da cena, será abordada também a relação entre o diretor artístico e os profissionais de criação e expostos os detalhes da participação brasileira na Quadrienal de Praga de 2011.



O evento, patrocinado pela CAIXA desde sua segunda edição e com parceria do Festival de Teatro de Curitiba, é organizado pelo núcleo Paraná da Associação Brasileira de Iluminação Cênica – ABrIC e pelo núcleo América Latina da Organização Internacional de Cenógrafos, Técnicos e Arquitetos de Teatro – OISTATBr, sediado no Brasil. A OISTAT é uma organização ligada à UNESCO, que promove o intercâmbio mundial de conhecimentos na área de tecnologia teatral.







Roberto Innocenti - Diretor de prosa e ópera, ator, dramaturgo, professor de interpretação e direção, cenógrafo e artista plástico, o italiano Roberto Innocenti se formou na “Academia Veneta dello Spettacolo”, em Padova, seguindo os ensinamentos de Checco Rissone, Grazia Manconi, Sandro Roberti, Adriana Castellani Rossi (canto lírico), Mariolina Giaretta (dança), Costantino De Luca (direção), Loriano della Rocca (grupo Tadheus Kantor), Dario Fo, Carlo Boso (Commedia dell’Arte), Pawel Rouba (acrobacia), Kathy Marchand (Living Theatre), Ferruccio Soleri (Commedia dell’Arte), Gianfranco de Bosio (direção) entre outros. Dirige varias obras de Teatro e Ópera na Itália, Lituânia, Grécia. No Brasil desde 2005 dirige pelo Teatro Guaíra de Curitiba as óperas; “La Boheme” e “La Serva Padrona”. Desde 2006 diretor Artístico do Grupo Arte da Comédia de Curitiba. Dirige o ator Luis Melo na obra “O senhor Carlo Goldoni”. Professor em 2008 pelo Centro das Artes de Laranjeiras (RJ). Ministra oficinas de Teatro em Blumenau, Curitiba, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e, pela FUNARTE, em Porto Alegre. Participou como ator da novela Passione da rede Globo.



Aby Cohen – Mestre em Artes Cênicas, Aby Cohen vem representando o curador da representação brasileira na XII Quadrienal de Praga PQ'11, Antônio Grassi. Tem graduação em Educação Artística e em Desenho Industrial pela FAAP. Participou de diversos eventos de tecnologia teatral, como a Quadrienal de Praga 2007 e 2003, I Congresso de Iluminação Cênica, Conferência Municipal de Cultura, 2º Espaço da Cena Latino Americana no FILO. Realizou trabalhos técnicos para a Bienal Brasileira de Design de Curitiba, para a II Bienal Brasileira de Design, para a Bienal Fin Del Mundo na Patagônia, 2ª e 5ª Bienal do MERCOSUL, entre outros.



Luciana Bueno - Cenógrafa, figurinista e diretora de arte de teatro e cinema, Luciana Bueno é designer gráfica e mestre em Artes pela ECA/USP. Iniciou sua carreira de cenógrafa no CPT – Centro de Pesquisa Teatral do SESC, em 1989, integrando o núcleo dirigido por Antunes Filho e coordenado por J.C.Serroni até 1991. Nesse período, participou das XX e XXI bienais de São Paulo e da Quadrienal de Cenografia e Indumentária de Praga na Rep. Tcheca. Entre 1993 e 1996, integrou a Cia de Ópera Seca, dirigida por Gerald Thomas. Ainda trabalhou com nomes como Gianni Ratto, Flávia Moraes, Ney Latorraca, Ney Matogrosso e Ivaldo Bertazzo. Como cenógrafa e figurinista de teatro, trabalhou com os grupos Parlapatões, Patifes e Paspalhões, Circo Mínimo, LePlat Du Jour e LaMínima. Em cinema realizou vários curtas e inúmeros filmes comerciais junto a seguintes produtoras: Film Planet, Paradiso Films, Bossa Nova, Cabra Filmes e Dínamo. Seus trabalhos já foram indicados vencendo vários prêmios inclusive o Prêmio Shell e Pananco de melhor Cenografia e Figurino. Realiza ainda trabalhos na área de educação coordenando e ministrando cursos, palestras e oficinas de Direção de Arte.



Ivam Cabral - Formado em Artes Cênicas pela PUC-PR, é mestre em Prática Teatral pela ECA/USP e fundou, com Rodolfo García Vázquez, em 1989, a Cia. de Teatro Os Satyros. Como ator, participou do elenco de vários espetáculos, recebeu inúmeros prêmios, atuou em diversos países europeus e foi apontado por Paulo Autran como um dos mais talentosos atores de sua geração. Como dramaturgo, escreveu dezenas de textos, encenados inclusive em Portugal e Espanha e traduzidos para o alemão. Editou os livros "O Teatro de Ivam Cabral – Quatro Textos para um Teatro Veloz" (2006) e "Primeiras Obras: Ivam Cabral" (2010), ambos pela Imprensa Oficial de S. Paulo e foi indicado ao Prêmio Jabuti na categoria Comunicação e Artes pela organização da coleção "Primeiras Obras". Também escreve para cinema e televisão, tendo assinado o roteiro do telefilme “A Noiva” e da minissérie “Além do Horizonte”, ambos para a TV Cultura. Desde 1997, apresenta e escreve o programa radiofônico “Os Cantos de Portugal” para a Rádio Educativa do Paraná, em Curitiba. Participou do processo de revitalização da Praça Roosevelt, no centro de São Paulo a, ao lado de nomes como Alberto Guzik e J.C. Serroni, é um dos idealizadores da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, respondendo pela direção executiva do projeto.



Márcio Abreu - Ator, diretor e dramaturgo, integrou a EITALC - Escola Internacional de Teatro da América Latina e Caribe e o Lusco-Fusco Teatro Laboratório. Fundou o Grupo Resistência de Teatro e a Companhia Brasileira de Teatro. Principais trabalhos como ator: “Woyzeck”, “O Tempo e o Lugar”, “A Vida é Cheia de Som e Fúria”, “A melhor parte do homem”. Como diretor fez “Paredes de Vento”, “Adeus, Robinson!”, “Volta ao dia...”, “Projeto Ópera Ilustrada”, “O Empresário”, entre outros. Coordenou o Grupo de Estudos sobre Tchekhov, ao lado de Luis Melo, no ACT – Ateliê de Criação Teatral em 2004. Márcio Abreu foi indicado para o prêmio Shell de melhor autor teatral 2010, com o espetáculo “Vida”.

Jacqueline Daher - Artista plástica, atriz, cenógrafa e diretora de espetáculos, Jacqueline Deher atua há mais de 26 anos com diretora de arte na criação de ambientes cenográficos. Além do teatro, também dirigiu diversos show para grupos instrumentais, líricos e cantores de música brasileira como Grupo Fato, Grupo Dois a Dois, Grupo Tocaia, Vocais Brasileirão e Brasileirinho, Camerata Antiqua de Curitiba, Sandra Ávila, Michelle Pucci Kátia Drummond, Eliane Keller, entre outros. Internacionalmente participou do 8th Symposium on Choral Music em Copenhagen em 2008 e 18º Festival Corale “La Fabrica Del Canto”em Milão em 2009.

Programação das Palestras e Debates



05 de abril - terça-feira



9h30: Café da manhã com os palestrantes e participantes do dia

10h: Abertura com o presidente da ABrIC/OISTATBr, José Henrique Moreira (RJ)

11h: Palestra sobre a PQ11 com Aby Cohen, representante do curador da representação brasileira na Quadrienal de Praga 2011, Antônio Grassi (Funarte - RJ),

12h30: Encerramento



06 de abril - quarta-feira



9h30: Café da manhã com os palestrantes e participantes do dia

10h: Homenagem ao diretor de palco curitibano, Cleverson Cavalheiro (CCTG – PR)

11h: Palestra “O Equilíbrio entre a Tecnologia e a Arte no Espetáculo Cênico” com o diretor italiano Roberto Innocente (PR – ITA)

12h30: Encerramento



07 de abril - quinta-feira



9h30: Café da Manhã com os palestrantes e participantes do dia

10h: Palestra “Direção de Arte – Teatro e Cinema” com Luciana Bueno (SP)

11h: Mesa redonda “Tecnologia teatral e sua interação com a direção artística de espetáculos cênicos”.

Mediação: Prof. José Henrique Moreira (RJ).

Participação: Marcio Abreu, diretor teatral (PR – FR); Roberto Innocente, diretor lírico (PR – ITA); Jacqueline Daher, diretora de arte (PR) e Ivam Cabral, dramaturgo e diretor teatral (SP – PORT).

12h: Participação da plateia

12h30: Encerramento do Evento pela curadora e organizadora Nadia Luciani



Serviço Palestras: VII Manhãs Iluminadas Local: Teatro da CAIXA – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Curitiba/PR Data: de 05 a 07 de abril Hora: terça a quinta, das 09h30 às 12h Ingressos: Entrada franca. Bilheteria: (41)2118-5111(de terça a sexta, das 12 às 19h, sábado e domingo, as 16 às 19h) Classificação etária: Livre para todos os públicos Lotação máxima: 125 lugares (02 para cadeirantes) www.caixa.gov.br/caixacultural